Car le monde et les temps changent, chante Richard Séguin (et Hugues Aufray) dans la version française de la chanson de Bob Dylan : The Times They Are a-Changin' .

Dans mes référents culturels, il y a des chansons. Beaucoup de chansons. Des chansons desquelles je tire des phrases bien tournées. Des petits repères dans mon quotidien. C'est comme ça depuis des lunes!

Pendant des années, je visitais les nouveautés musicales par le biais des radios commerciales. Et par le bouche-à-oreille qui prévalait dans les salles de récréation à l'école secondaire. Plus tard un peu, on s'est mis à s'échanger des cassettes sur lesquelles on doublait nos extraits de disque préférés.

Mais voilà. Avec le temps, les radios commerciales ont considérablement réduit le nombre de titres différents qu'elles diffusent. On veut, semble-t-il, créer un environnement stable susceptible de favoriser la fidélité d'un auditoire qu'on qualifiera et quantifiera ensuite pour fidéliser des commanditaires.

Car le monde et les temps changent, disais-je... Maintenant, les plateformes virtuelles ont la cote. Les listes de lecture se succèdent et les algorithmes font leur travail, créant des liens avec d'autres extraits du même genre que ce qui est écouté en ce moment.

L'avenir est donc virtuel?

La question me turlupine.

Bien des auteurs proposent leurs chansons sur ces plateformes virtuelles. Ils se procurent un auditoire tout aussi virtuel. Mais ces artistes auraient-ils seulement un public physique? Un public qui se déplacerait en salle? Je ne crois pas qu'il y ait de réponse claire à ce questionnement. La plus précise est probablement : « on verra... »

L'accès à l'univers d'un artiste

J'ai souvent fait le constat que pour entrer véritablement dans l'univers d'un artiste, il faut aller à sa rencontre. Une scène est un lieu de rencontre idéal. L'artiste peut y défendre ses créations. Les défendre au sens de proposer une couche de compréhension plus intime autour du texte et de la musique. Une façon de créer un moment précieux qui restera ensuite dans la mémoire du spectateur chaque fois que la mélodie croisera son quotidien.

Et quand on se permet d'entrer dans ces univers, il faut être conscient qu'il se peut qu'on n'en sorte pas indemne! On peut en sortir grandi ou plus riche d'une réflexion ou d'une émotion qu'on n'avait pas avant que le rideau ne se lève.

Moments magiques!

Moments magiques comme quand je me suis présenté aux portes du matin (pourtant en pleine soirée!) d'une journée d'Amérique avec Richard Séguin. Je me souviens que j'étais avec un collègue et surtout ami avec lequel j'ai partagé un moment de pure grâce! Ou cette fois où la très chère Clémence Desrochers nous a amené des chemins de factrie jusqu'aux jardins où elle nous a présenté son père. Des moments de pur bonheur!

Ou cette fois où Vincent Vallières avait habillé de rock des textes et mélodies entendus de façon beaucoup plus douce! C'est ça, entrer dans des univers autres! Ou encore, ces festives soirées de musique traditionnelle lors desquelles des artistes comme Alain François nous chamboule d'une énergie heureuse!

Et combien d'autres fois. Le genre de fois qui nous font dire : « wow... moi, j'étais là! »

Parenthèse éditoriale: je ne peux pas écrire la fin de ma dernière phrase sans que me viennent en tête ces personnes qui ne sont pas vraiment « là » quand elles assistent à un spectacle. Ces personnes qui consultent leur foutu cellulaire chaque dix minutes, distribuant de bien dérangeants halos de lumière autour d'eux. Comme si la fin de leur précieux petit monde était attendue d'une minute à l'autre, pendant qu'elles regardaient ailleurs!

Le genre de situation qui me donne le goût de crier : « cibole, tu reprendras ton virtuel t'à l'heure! Là, branche-toi au réel!"

Mais, mais, mais... il ne faut pas non plus pousser le moment présent au point de chanter plus fort que l'artiste, par exemple! Fin de la parenthèse.

Et pourquoi on parle de salles de spectacle cette semaine?

La réflexion de la semaine est inspirée d'un événement pas anodin du tout! Le Vieux Clocher a 50 ans! Déjà, une entreprise culturelle cinquantenaire privée, c'est très bien! Mais le Vieux Clocher est d'abord, pour moi, une enseigne. Je veux dire un lieu de référence. Quand le flair de la direction artistique est assez stable et puissant pour devenir un repère assez solide et faire en sorte qu'on a le goût de « risquer » une découverte, c'est qu'il se passe quelque chose de grand!

Les expériences dont je vous parlais plus haut auraient pu évidemment survenir dans d'autres salles de spectacle. Mais ce sont des souvenirs du Vieux Clocher! Une salle chaleureuse et sympathique, juste assez petite pour permettre l'intimité et juste assez grande pour se permettre des aventures musclées.

Alors voici : bonne fête et longue vie, mon Vieux!

Clin d'œil de la semaine

C'est grand, le Vieux Clocher : on y entre des univers!